L’arte delle scritte murali

Un esempio di writing

Si tratta di una delle quattro discipline dell’hip hop e consiste in una pittura murale, i cosiddetti “murales”; questa disciplina esiste dagli anni ’50 e ha avuto il suo boom negli anni ’70.

Il termine, tradotto in italiano con “graffiti”, indica un modo di lasciare la propria firma allo scopo di promuovere nell’ambiente la propria presenza. I primi writers lo facevano attraverso i “tags”, brevi sigle con cui lasciavano il marchio del loro passaggio, ed a volte cercavano di farlo in luoghi di difficile accesso, richiamando così l’attenzione.

Negli anni ’70 a New York si diffuse molto l’abitudine di fare tags sui treni delle metropolitane. Quando i writers cominciarono ad espandere la loro opera ai muri della città la Metropolitan Transportation Authority fu favorevole al cambiamento, incoraggiandolo.

Chi conosce e capisce questa forma artistica non apprezza il fenomeno di scrivere dappertutto sconsideratamente, che viene definito “bombing”.

La decorazione artistica

I Graffiti sono stati demonizzati da alcune autorità e vengono spesso associati dai bempensanti ad atti di vandalismo e li giudicava come opera della microcriminalità, collegandoli a violenza, guerra tra gangs e spaccio di droga. Questo pensiero era anche derivato dalla provenienza stessa del fenomeno, nato nei quartieri poveri e malfamati di New York, come il Bronx.

Nella maggior parte degli stati, creare graffiti su pubbliche proprietà senza permesso è considerato crimine punibile con multe o addirittura con la reclusione.

Ogni giorno di più i wrinters si affermano come artisti della grafica sviluppando artisticamente le loro produzioni con tecniche sempre più originali e di enorme bellezza. I graffiti stanno diventando una parte “normale” dell’aspetto contemporaneo delle città, e si stanno inserendo in altri campi d’arte, come la moda e il design.

Grazie al libro “Subway Art”, edito nel 1984, scritto da Martha Cooper in collaborazione con Henry Chalfant, che racconta la storia del fenomeno nella città di New York,  ed il programma televisivo “Style Wars” (andato in onda per la prima volta su PBS del 1984) quest’arte giunse al grande pubblico, e rapidamente si diffuse anche in Europa, Sud America, Australia e Giappone.

Nascita ed evoluzione di una forma d’arte

hip hop

L’hip hop rappresenta l’espressione più diffusa della comunità Afroamericana negli ultimi decenni; esso nasce sul finire degli anni ’60 nel Bronx di New York per dilagare poi nel resto del mondo in brevissimo tempo, con la conquista anche del mercato discografico, cinematografico, editoriale e dell’ abbigliamento. L’ hip hop si basa su quattro discipline principali: Il Rap, l’arte della manipolazione del giradischi, detta il Turntablism, il B-Boyng (conosciuto anche come Breakdance), ed infine l’ arte delle bombolette, L’Aerosol art.

La danza Hip hop nasce dall’improvvisazione, dalla spontaneità di persone che non avevano alle spalle studi accademici. La personalizzazione del movimento è quindi la sua caratteristica primaria.

hip hop al Mosaico

Le origini storiche vanno ricercate nelle grandi metropoli americane, soprattutto Los Angeles e New York, negli anni ’70: i ragazzi dei ghetti, di origine africana o sudamericana, abituati per loro cultura familiare a danzare e ascoltare musica come parte importante della giornata, presero l’abitudine di confrontarsi fra di loro attraverso queste forme di espressione artistica che conoscevano da sempre, per ottenere dagli altri rispetto e considerazione, anziché affrontarsi in scontri e lotte. Il breaking e il popping erano i primi strumenti tecnici a disposizione dello “street dancer”, il danzatore di strada, che si esprimeva all’interno di un cerchio disegnato sull’asfalto.
L’immaginario di questa forma di danza e musica pesca da tutti i contenitori culturali: cinema, tv, quotidianità, danza, ritmo, immagine, sensazioni, esperienze personali.

Proprio per questa sua origine creativa ed eterogenea, l’hip hop vanta una quantità incredibile di stili e fra l’altro è in evoluzione continua.

Nascendo proprio dall’esigenza di creare una sfida e una lotta artistica, i movimenti della danza sono molto acrobatici e spettacolari: la ricerca del proprio stile peculiare è importantissima, ed occorre essere divertenti, speciali, diversi dagli altri.

Quando l’Hip hop nacque all’inizio degli anni ’70 nel Bronx a New York, l’arte si specializzò sotto quattro forme: parola, musica, arte figurativa e  danza.

Si concretizzò la figura del Maestro di Cerimonia, Master of Ceremonies, “MC”, un poeta rap che crea rime speciali che riguardano la realtà, anche improvvisate durante le feste e gli spettacoli. Racconta di vita vera, vissuta.

Accanto al rapper vocalist c’è il produttore di basi musicali, il beat maker, che inizialmente fondeva fra loro diverse basi musicali mixandole ed oggi le produce da sé, utilizzando strumenti informatici.

Il writer, il pittore che utilizza con maestria le bombolette per comunicare i suoi messaggi fatti di parola e colore influenza e caratterizza questa cultura.
La danza Hip Hop gode delle influenze di tutto ciò.
Chi si appassiona a questa cultura le tributa il massimo rispetto.

stili di hip hop

In questi decenni molti artisti hip hop sono diventati attori ed anche protagonisti di spot sociali contro la violenza e l’AIDS, molti sono stati in prigione per reati di diverso genere, c’è chi ha scritto libri e chi è morto negli scontri fra bande rivali, proprio per questo motivo i protagonisti dell’hip hop non godono dei medesimi privilegi delle altre star del mondo della letteratura e della cinematografia, il loro passato e la loro provenienza da realtà sociali lacerate pesa sulle loro teste, ma d’altronde rinnegare le loro origini, la loro storia e la loro formazione, vorrebbe dire tagliare la loro fonte primaria di ispirazione e distruggere definitivamente la loro credibilità.

Old School

Hip Hop

La corrente originaria di questa danza si è evoluta negli anni 70-80 su suoni funk e sul primo rap.
La Breakdance è considerata la pietra miliare della Old School, e corrisponde più che altro alla scuola newyorkese. Sulla West Coast si sviluppano gli stili Popping e Locking, legati alla musica funky, che vennero ben presto incorporati alla Breakdance stessa.
L’ Old School ritorna quindi in voga, vecchi protagonisti tornano alla ribalta, vengono ristampati brani storici, rielaborati da dj e gruppi delle scene big beat e trip hop. Conseguenza di tutto ciò è anche una nuova fioritura di dance ed aerosol art: la creatività dell’hip hop è ormai pressoché illimitata.

New School

Da metà anni ’80 la musica della West Coast prende il sopravvento, e si fa strada la “New School”, che fa attenzione non più alla competizione ma soprattutto allo stile, al “flavour”, l’atteggiamento, cioè la componente espressiva dei movimenti.

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